Московская биеннале современного искусства 2019 года
Биеннале – крупное событие из мира искусства, проходящее раз в два года. Московская биеннале проводится с 2005 года, в этом, 2019 году, ее темой стало «Ориентирование на местности».
31 октября в западном крыле Третьяковской галереи на Крымском валу открылась Московская биеннале 2019. В сравнении со знаковой во всех смыслах Венецианской биеннале (79 художников со всего мира), московская ограничилось 34 художниками. Куратор решил не размещать текст на входе, но при скачивании приложения Izi.travel Александр Гудков любезно расскажет про содержание каждого зала.
VIII биеннале - калейдоскоп произведений из разных стран, многоголосье культур как иллюстрация нашего времени. «Ориентирование на местности» - главная тема биеннале. Пространство выставки – как лабиринт, павильоны по замыслу архитектора Сергея Чобана представляют собой «миры отдельных художников». Сопоставление миров может помочь посетителю понять, что такое современное искусство, полюбить его сильнее. На выставке представлено более 50 работ художников из 11 стран.
Дмитрий Феликсович Черняков – оперный режиссер, лауреат «Золотой маски» впервые попробовал себя в роли куратора. Дмитрий выступает за размывание границ, ему важна свежесть подхода. Примером успешного синтеза режиссуры и кураторства для Чернякова стал опыт режиссера Алексанрдра Сокурова, создавшего инсталляцию, посвященную Эрмитажу для венецианской биеннале; Роберта Уилсона.
Некоторая часть художников, представленных на биеннале, сделали новые проекты (А.Бродский, Г.Ницш, П.Отдельников, В.Пушницкий, Е.Гранильщиков). В первый раз Московская биеннале принимает участие как со-партнер венской Альбертины, предоставившей 11 экспонатов, созданных в ХХ веке.
Говоря об архитектуре экспозиции можно выделить несколько спорных моментов, о которых до сих пор ведутся дискуссии: было принято решение построить белые стены, не давать никаких пояснений, сделать крупным шрифтом фамилии художников. Без сомнений, кураторы проекта создали уникальное пространство. Попадая в него, зритель сам решает в каком направлении двигаться: здесь нет четких ориентиров.
Связь трех поколений (отчим, отец, муж) после распада СССР показала Евгения Буравлева. Члены семьи художницы изображены в пейзаже, не имеющем следы человеческого пребывания. Сама художница определяет пейзаж как «Такую сумеречную зону, в которой человек находится перед принятием решения».
Персонаж, созданный Егором Плотниковым из кипы бумаг закрыт от всего мира: на него давит бесконечный информационный поток, который давит с невероятной силой. Сам скульптор подчеркивает, что частно его фигуру сравнивают с «Мыслителем» Огюста Родена. Бумажный человек тает на глазах, от него отслаиваются части информационного потока.
Чобан задумал продемонстрировать работы в диалоге между отечественными и зарубежными художниками: Наталья Ситникова - Герман Нитш, Виталий Пушницкий – Алекс Кац, Андрей Кузькин – Георг Базелиц. Интересно, что сами художники иногда не были согласны с кураторской концепцией. Так, Кузькин говорит о том, что «решение о том, чтобы нас с Базелицем запихнуть в 1 пространство не я принимал. Мне кажется, экспозиционно можно быть бы решить иначе».
Халла бинт Кхалид в своих работах визуализировала опыт нахождения в теле женщины. Халла бинт Кхалид, Мохаммед Кходжа превращают предметы гардероба в яркие высказывания, создают ироничные инсталляции, наполненные сюрреалистичными бытовыми объектами, ведущими ироничную игру.
Задаетесь вопросом идти или не идти на биеннале? Однозначно идти! Несмотря на множество аспектов, касательно организации, концепции выставочного пространства, выбора художников, можно увидеть вживую работы классиков ХХ века: Рихтера, Ницща, Балкенхола, Базельца.
