Виктор Ефимович Попков
Виктор Ефимович Попков – представитель сурового стиля, один из самых выдающихся советских художников. Прожив всего 42 года, убитый по нелепой случайности, художник оставил после себя внушительное творческое наследие.
Часто рисковавший жизнью, энергичный художник постоянно искал во всем драйв - то меняя чужую картину на свою в Манеже, то перелезая в электричке с одного окна на другое с товарищами, то залезая исключительно на тонкие деревья с сыном, то бросаясь кубарем с обрыва – он все время играл со смертью. Он не искал смерти, отнюдь, но он создавал ситуации, будоражащие его, дающие ему новые импульсы для творчества. Спокойная жизнь – это не про него, стоит взглянуть на его картины, все они эмоциональные, неспокойные. Он очень ценил свободу и желание самовыражения – «нужно слушать только свои порывы и доверяться им».
Виктор Попков родился в 1932 году в семье русских крестьян, нетрудно понять, как ему, ребенку из многодетной небогатой семьи, непросто далось решение стать художником. После одной неудачной попытки перебраться в Москву, родители Виктора все-таки находят возможность и переезжают из Смоленской области, в которой в 1920-е годы бушевал страшный голод, в Мытищи. Когда пришла война, отец семейства отправился на фронт, где погиб в том же 1941 году. Степанида Ивановна осталась одна с четырьмя детьми. Тяга к искусству у художника проявилась еще в детстве, он по своему желанию был записан в художественную школу, где и принял решение сделать искусство главным делом жизни. В 1948 году он поступает в художественно-графическое педагогическое училище, только-только открывшееся в Москве. Со своей будущей женой художник познакомился во время их совместной учебы. В 1958 году у пары родился сын Алексей. Художник в течение их брака часто писал свою жену.
После училища художник поступил в МГАХИ имени В. И. Сурикова(1952—1958). Несмотря на огромное желание учиться на факультете живописи, Попков был зачислен на факультет графики. Именно в годы учебы начинаются поездки художника по стране, которые очень поспособствовали развитию его творчества. За время учебы он посетил Белоомут, целину Казахстана, видел стройку Братской и Иркутской ГЭС.
Попков Виктор Ефимович. «Молодость». Местонахождение неизвестно. 1957 год
Порывистая, романтичная по настроению работа, которая была продемонстрирована на выставке молодых художников 1958 года, отодвигает графику художника на второй план, теперь он всецело посвящает себя живописи. Ранние работы Попкова характеризуются не только плакатностью, но и графичностью (что можно объяснить влиянием учителей-графиков). Здесь не только недостаток в опыте работы с маслом и темперой, но и осознанное обращение к наследию А. Дейнеки и в общем к стилистике ОСТа.
Попков привлек к себе внимание дипломной работой: серия цветных линогравюр «Транспорт» за один год экспонировалась на многих крупнейших выставках. Сюжет самой известной работы из серии «Транспорт» пришел совершенно неожиданно – электричка задержалась на подмосковной платформе, а Виктор решил посмотреть что случилось. И вдруг увидел высоко в небе на фоне облаков темные фигуры электриков. Прекрасно балансируя на тонких лестницах, они словно парили в воздухе, ремонтируя провода. И эту самозабвенную увлеченность передал художник в лучшем листе дипломной работы. С тех пор рассказ о людях труда стал ведущим в его творчестве.
Начало 1960-х годов в творчестве художника характеризуется отходом от академических работ и поиском своего стиля. Вектор смещается от изображения сюжета к композиционным и колористическим находкам. В это же время у него возникает интерес к портретам, как правило, он пишет близких или знакомых ему людей.
Наряду с Попковым, сторонниками сурового стиля были Виктор Иванов, Павел Никонов и Таир Салахов. Они отвергли надменный, академический характер социалистического реализма и его одержимость героизмом и силой партии. Вдохновленные русским авангардом 1920-х годов, а также современной западной живописью, которой в Советском Союзе, наконец, начала экспонироваться, группа создала красочные и выразительные работы, посвященные жизни простых советских граждан со всеми их несовершенствами. Происходил отход от советского академизма, от иллюстративности. Художники хотели быть более открытыми, более искренними.
Современному человеку, впервые увидевшему живопись Попкова, она кажется реализмом, который приветствовался в советское время. Важно понимать, что это был не социалистический реализм. Его работы чаще всего на выставках вызывали трение и неприязнь со стороны официального искусства. Но, с другой стороны, Министерство Культуры к нему относилось весьма лояльно, у него приобретались работы, он даже был вдвинут в комитет по Ленинским премиям в 1963 году. Художник предположил, что это произошло из-за того, что его работы привлекали к себе внимания, и особенно заметно это было на международных выставках в Финляндии, Японии, Италии и Югославии.
Юрий Попков, племянник художника, рассказал, что Виктор Ефимович всегда болезненно относился к несправедливости. Нередко во имя справедливости он шел против всех, так, в 1963 году, когда его настоятельно требовали голосовать против присвоения ленинской премии Александру Солженицыну за повесть «Один день из жизни Ивана Денисовича», он не послушал Евгения Вутечича. Начало конфликта спровоцировало исключение художника из комитета.
В 1965 году не только в жизни, но и на полотнах Виктора Попкова появилась другая женщина. Именно Татьяну художник изобразил на картине «Двое», а мужчина рядом – Андрей Суровцев, вскоре Татьяна вышла за него замуж. Его картины абсолютно автобиографичные, по каждой их них можно уловить его мысли, его размышления, переживания и увлечения. После новости о замужестве своей музы, художник решает свести счеты с жизнью. Спас Виктора тесть.
Он писал картины- притчи с присущим им символизмом, ничего лишнего в его картинах не найти. Глубокий драматизм – так он воспринимал и себя, и себя в стране, и саму страну. В начале- середине 1960-х годов Попков пишет ряд картин на производственную тему. Им продемонстрирован вариант станкового толкования палехского стиля.
Хрущевская оттепель породила новое художественное направление в отечественной живописи – суровый стиль. «Строители Братска» кисти Виктора Попкова - одно из знаковых произведений этого течения. Практически сразу после студенческой скамьи молодой Попков попал в разряд мастеров, чье творчество получило официальное признание. Произведения раннего сурового стиля несут иное понимание героизма, чем полотна сталинского соцреализма. В них нет героической позы и телесного совершенства. Зато есть в новом героизме замкнутость, спокойствие, молчаливая усталость. В той же манере выполнены и такие его работы, как «Абакан-Тайшет», «Строители», «На работу».
В «Строителях Братска» художником была раскрыта тема подвига трудового человека, показаны мужественные и сильные не только телом, но и духом, типажи. В этой работе подчеркнуто скупой колорит. Рабочие Братской ГЭС написаны силуэтами на черном фоне, как в русских иконах, фон специально сделан темным, пространство стройки скрыто от глаз зрителя, в первую очередь мы видим желание художника продемонстрировать самих строителей. Две фигуры изображены в сидячем положении, оставшиеся три стоят и смотрят открытыми лицами на нас. Так что же в этой работе новое и составляет ценность искусства Попкова?
Во-первых, появилась новая установка в образе; во-вторых,
восстанавливается общественно-значимая тема, исчезает фальшивая помпезность, даже при рассмотрении хорошо известных, проторённых тем. В-третьих, у художника возникает желание подключить зрителя к важным проблемам, тем самым зритель становится соавтором художника. Картина начинает не изображать жизнеподобие, а стремится натолкнуть зрителя на анализ действительности. Т.е. главным становится исследование действительности, а не показ ее и лакировка, свойственная искусству 1950-х годов, когда главным образом старались показать не так, как есть, а что должно быть- некую социальную утопию. А здесь уже исследование жизни. Возникает тип обобщения: несмотря на конкретную индивидуальность этих рабочих (не секрет, что многие из них были заключенными), он видит в них чувство собственного достоинства, силу человека с открытым прямым взглядом.
Попков Виктор Ефимович. «Строители Братска». Государственная Третьяковская галерея. 1960 год.
Попков Виктор Ефимович. «Он им не завидует». Частная коллекция. 1962 год.
На картине мы видим две группы людей, два кружка – мужчин и женщин. Они отдыхают после активной работы: кто-то перекусывает, кто-то блаженно разлегся на траве, кто-то курит, а кто-то задремал. При просмотре картины возникает чувство полной гармонии и спокойствия. От полотна веет лубочной простодушностью. Картина была отмечена на Биеннале молодых художников в Париже.
В картине ничего не смущает, кроме преувеличенно огромного, почти сказочного дерева. Оно раскинуло свои ветви почти на все пространство полотна, представляя из себя метафору неба. Четкая прорисовка листьев и полное отсутствие намека на его размеры будоражит воображение возможными размерами такого дерева.
Если присмотреться в верхний левый угол, можно заметить некоторое количество желтых листьев, которые особенно сильно дают акцент на изумрудном фоне. Нет сомнений, что в этой ветви заложена особая символика. Мотив ветки, выделяющейся из общего фона, был позднее продолжен в работе «Хороший человек была бабка Анисья».
Попков Виктор Ефимович. «Полдень». Государственная Третьяковская галерея. 1964 год
Жизненность и достоверность привлекает в этой работе. Это картина о молодости, о людях иной, светлой судьбы. Они вдвоем на земле среди цветов под лучами солнца. На целой Земле нет никого, кроме них. Каждый из них в своих мыслях. На картине нет никакого действия, мужчина и женщина рядом, но непонятно вместе они или нет. Все решается на уровне эмоций.
Художник скуп на детали, здесь мы видим лишь цветки в левом нижнем углу, но они совершенно не мешают нашему восприятию. Условный колорит – цвета прекрасно сочетаются между собой, находясь почти что в одной цветовой гамме- молочное женственное платье противопоставлено грубым мужским джинсовым штанам. Фигуры контрастируют между собой не только в цветовом сочетании, но и в выборе поз. Если у мужчины это неудобная, немного грубоватая поза, то у женщины она очень легкая и нежная. Об этой работе много рассуждали в журналах, но именно она чаще других была представлена публике на постоянных выставках.
Попков Виктор Ефимович. «Двое». Государственная Третьяковская галерея. 1964 год.
«Вдовы» были написаны достаточно быстро, замысел уже давно созрел в голове художника. Для Попкова вдовы – не отчаянные старухи, чьи мужья не вернулись с войны. Они не кажутся нам отчаявшимися или тоскливыми. Эти женщины вспоминают молодость – кто-то поет, кто-то танцует, кто-то задумчиво глядит в окно. Из прошлого они черпают силы и смотрят в будущее с надеждой. Каждая из них, переживающая свое, создает вокруг себя определенную эмоциональную атмосферу, и вместе эти пять образов соединяются в удивительно поэтическое целое. Он писал деревню, не описывая деревенского цикла. Им была открыта страница самой большой нашей трагедии –войны, драматизм цены победы.
При первом взгляде на картину наше внимание обращено к стоящей женщине, лицо ее приковывает выражением полного драматизма. Самая яркая фигура из всех, строгая, она словно колонна держит на себе композиционное решение картины. Попков сознательно деформирует натурные формы – женские руки выписаны непропорционально большими – становится понятно, что эти женщины выполняли тяжелую, порой непосильную крестьянскую работу. В красном углу вместо икон портрет Карла Маркса в раме, с подсунутой под нее фотографией убитого мужа. Лампаду заменила лампочка Ильича. Почему так несправедлива к ней судьба? «Когда я столкнулся с судьбой этих женщин», - говорит Попков, - «я увидел, что это настоящие люди, и, хотя на их долю выпали тяжелые испытания, они не сломаны жизнью, живут и трудно, и радостно в работе и отдыхе в больших и малых заботах …».
Этих женщин художник увидел в деревне на реке Мезине, на востоке от Архангельска. Поездка в эти края осуществилась осенью, в октябре совместно с художником Юрием Павловым. Обиженные во времена молодости теперь уже старухи и вдовы. Кумачовое полыхание красного (в дуэте с серым и черным), слезы, заброшенность жилища подчеркивают состояние женщин. Женщины изображены в интерьере - бревенчатая изба, иконы в углу, самовар. Вдовы собираются вместе, им есть что вспомнить, есть что рассказать.
Попков Виктор Ефимович. «Вдовы». Государственная Третьяковская галерея. 1966 год.
Проблема безразличия и отчужденности среди родных людей стала значимой темой в творчестве художника в середине 1960-х, и именно она стала центральной в этой работе. Красный цвет, можно сказать главный, основной в творчестве художника, в этой работе создает ощущение напряжения. Красный звучит звонко, вибрирует, усиливает чувство. Звенящей тишиной проносится скупое, скорбное молчание персонажей. Фигуры образуют треугольник, во главе которого сидит взрослая женщина. Расстояние между фигурами подчеркнуто акцентировано.
Мало кто в 1960-е говорил о семье, об отношениях между людьми в семье. Попков через картину «Развод» передает ту холодность, отчужденность, которая возникает у людей при расставании. В работах такого характера всегда возникает вопрос: как передать живописными средствами то что происходит внутри семьи, когда исчезает взаимопонимание и любовь? И кажется, Попкову это удается.
Попков Виктор Ефимович. «Развод (Светлана, мама, папа и бабушка)». Государственная Третьяковская галерея. 1966 год.
Картина «Одна» продолжает тему мезенских женщин. Попков сделал рисунок со своей хозяйки, у которой от мужа осталась только его чистота веры в партию и его портрет лихого буденовца, который висит в красном углу избы. Силуэт этой женщины схож с дивной деревянной церковью за окном. Градация красного платья разыграна на черно – белом фоне.
Попков Виктор Ефимович. «Одна». Национальная галерея Армении. 1966 год.
«Ссора» была создана в конце 1960-х, но вскоре была уничтожена, что очень печально, ведь это полотно – одно из самых проникновенных и пронзительных среди работ, выполненных на тему человеческих отношений. Так называемая психологическая живопись у Попкова показывает нам душевное состояние портретируемых. Мужчина и женщина поделены не только складкой одеяла, но и животным, которое сидит на кровати. Каждый в своем мире, даже через полотно мы чувствуем дисгармонию душ. Видимо, автор считал ее не особо удачной, раз собственноручно порезал картину.
Попков Виктор Ефимович. «Ссора». Уничтожена автором. 1967-1968
Попков Виктор Ефимович. «Художник в деревне». Местонахождение неизвестно. 1967 год.
По признанию самого художника, произведение «Мой день» адресовано домысливающему зрителю. Ключ под мольбертом метафора, символ – ключ к тайне человеческих взаимоотношений. Странное расположение фигур – они как будто парят в небе, вдалеке нет ни линии горизонта. Куст обозначен показать, что это не безвоздушное пространство, а намек на пейзаж – он помогает добиться условности. По центру находится автопортрет художника, он за работой с палитрой смотрит прямо на нас. «Мой день. Встреча» - картина о двух самых близких женщинах Попкова – о Татьяне и матери, а между ними он сам. Работа была написана в 1968 году, когда у его музы уже родился сын. Последняя работа Попкова, на которой мы можем встретить Татьяну – «Красный октябрь».
Попков Виктор Ефимович. «Мой день. Встреча». Государственная Третьяковская галерея. 1968 год.
«Северная песня» — главное произведение «Мезенского цикла». При работе над полотном были созданы разнообразные эскизы, для каждой фигуры на картине были зарисованы по несколько человек. Сюжет довольно прост – в левой части картины выписаны поющие старухи и девочка за печкой, а в правой – молодые люди, слушающие песню. Казалось бы, сюжет взят из жизни, так и произошло в далеком 1968 году в деревне Лешуконье. Замысел возник, когда художник увидел молодых людей, изучавших местные обычаи.
Игра цвета показана за окном – холодный, отталкивающий пейзаж сопоставлен с малиновым цветком в доме, на подоконнике; а тон избы цвета земли – с одеждами женщин. Словно высокая нота, одежда поющих является доминантой в этой картине.
В деревню приехало новое поколение, они приходят в избы и видят лишь женщин, голосящих о своей судьбе. Композиция построена особым образом -окно дает новое пространственное развитие композиции за пределы этой избы, и эта песня выносится за линию горизонта.
Преемственная связь поколений чувствуется с помощью внимания, с которым студенты так сосредоточенно слушают пение. Это не раскол поколений, а желание молодых сохранить заветы прошлого, духовная общность. Персонажи на картине несмотря на взаимную симпатию, во многом противоположны друг другу – об это говорит и сюжет, и композиция, и цветовые средства.
Попков Виктор Ефимович. «Северная песня. «Ой, да как всех мужей побрали на войну». Государственная Третьяковская галерея. 1968 год.
На картине «Шинель отца» художник изобразил себя, примеряющим отцовскую шинель и этим как бы ощущающим внутреннюю связь с погибшим. Но эта картина, все же, нечто большее, чем личное воспоминание. Духовное родство поколений, преемственность традиций – связь эта живая и трепетная. Воспоминаниями проходят бесплотные тени вдов, витающие на дальнем плане. Сама шинель – это наследие, вызывающее философское размышление о жизни.
Работа «Шинель отца», которая стала хрестоматийной, писалась очень сложно. Сначала он стоял обнаженный, это была своеобразная исповедь художника. «Я долго мучился с композицией этой картины. В начале хотел написать себя в шинели, надетой на голое тело, а на груди рана. Потом написал себя с братом Николаем, затем с матерью…». Алексей, сын художника, рассказывает о размышлениях отца, переданных на картине - смог бы Виктор Попков погибнуть так же, как отец, или нет. Эта работа отнюдь не была спонтанной, замысел к этой работе был найден после долгих поисков. «Я рисовал эту картину и плакал. Сегодня без «Шинели отца» не обходится ни одна моя выставка». Картину сразу же купила Третьяковская галерея.
В работе присутствует метафорика цвета. Художник послевоенной поры, выросший без отца, став взрослым мужчиной, примеривает шинель отцов, ушедших на войну и размышляет о судьбе отечества. На заднем фоне мы видим фигуры, но это не реальные женщины, а образы его картин из цикла «Мезенские вдовы», это матери, сестры, жены, оставшиеся без мужчин во время войны. На первом плане можно заметить грубый табурет и палитру с выдавленными тремя цветами – красным, желтым, зеленым. «Шинель отца» -тип картины обобщения, размышления.
Зрители подключаются к осознанию и осязанию творчества Попкова.
Попков Виктор Ефимович. «Шинель отца». Государственная Третьяковская галерея. 1970-1971
Самые значительные произведения, по мнению критиков, были созданы на заре творчества. Сейчас картина «Работа окончена» считается одним из лучших произведений. Ноги в необычной позе, рука как будто просит подаяния – образ опустошенности и одиночества. Тема ответственности художника перед обществом продолжает работа «Работа окончена». Он сознательно пренебрегает анатомической правильностью фигуры для выявления выразительного начала. После выполненного долга перед обществом художник может отдохнуть. 1972 год оказался плодотворным для художника: помимо «Работа окончена» были созданы такие произведения, как «Шинель», «Тишина», «Майский праздник». 26 октября в мастерской художника побывал Ренато Гуттузо, который был с визитом в Москве. Попков считал его великим итальянским художником. Но ситуация приняла неприятный оборот, на встречу в мастерскую пришло без приглашения огромное множество московских художников, дабы показать свои работы великому мастеру.
Гуттузо увидел незаконченное огромное полотно «Хороший человек была бабка Анисья» и всецело восхитился им. Полотно было решено написать в стиле цветных гравюр и икон темперой. Концепцию он свел к минимализму, он убрал и пасущееся стадо, и художника на заднем фоне, и лошадку у мальчика в центре композиции - лишь бы полотно смотрелось гармонично.
Весной 1974 года, за полгода до смерти, художником было принято решение вновь вернуться к ученичеству: изучать подолгу, длительно писать натуру, натюрморты, портреты. «Надо подчинить всю жизнь и ее ритм работе, во всех смыслах это будет правильно…».
Попков Виктор Ефимович. «Работа окончена». Государственный Русский музей. 1970 год.
«Хороший человек была бабка Анисья» - хрестоматийная работа Виктора Ефимовича. Мучительная острота обрыва бытия, неотвратимости его угасания здесь почти неощутима. Среди 30 персонажей на этой работы мы можем узнать уже знакомых нам по ранним работам. Стоит обратить внимание на то, что персонажей мужского пола здесь почти нет.
Некоторые искусствоведы считают, что он колористически переработал наследие палехской миниатюрной живописи – художник предпочел использовать сочетание черного, золотистого, красного, охристого. В этой работе происходит переосмысление темы смерти. Через сюжет похорон художник словно бы хочет разрешить проблематику смерти не в трагедийном ключе (как у Курбе в «Похоронах в Орнане»), а в светлом. Если у Курбе это трагедия, то здесь – светлая память.
Попков Виктор Ефимович. Хороший человек была бабка Анисья. Холст, масло, полихлорвиниловая темпера. 285 x 345. 1971—1973 год.
Картина «Осенние дожди» - последняя работа, кажущаяся зрителю незавершенной. Не самое лучшее настроение Попков отлично передает в этой работе – съёжившийся Пушкин, белая лошадь (которая нередко появляется в работах художника), простор и дожди.
Замечательная композиция – перед нами открывается осенняя панорама с рекой, пышными деревьями и золотой листвой. Для этой работы Попкову позировали друзья во фраке. Попкову удалось передать не только лиричное настроение, но и отразить поэзию Пушкина. Незащищенность, ранимость и бескрайние дали души поэта переданы в условном силуэте.
Попков Виктор Ефимович. «Осенние дожди. Пушкин». Государственная Третьяковская галерея. 1973 год.
Виктор Попков так мало прожил, но за столь короткое время столько всего успел. А главное, он заложил основы дальнейшего развития отечественного искусства. На его творчестве выросли художники –восьмидесятники и современные художники. Метафоричность, поэтичность, условность, жизненность живописного языка – вот главные черты, которые можно почерпнуть из его творчества.